Perché Santi tra le mani

Vi siete mai trovati fra le mani un santino?
Naturalmente non quelli odierni, magari che conservava vs nonna?
Bene voglio farvi riflettere su un punto .
Quel santino è molto più di un "pezzo di carta".
Non rappresenta solo un immagine da coservare .
Immaginate solo per un momento perchè vi ritrovate quel santino, perchè qualcuno lo ha conservato gelosamente !
Perchè magari gli è stato donato da una persona cara, o solo perchè era devoto a quel santo.
*Ma la cosa affascinante è il ritrovare su alcuni di essi scritte in bella o brutta grafia, frasi di preghiera, di augurio, di ricordo o di dedizione o magari solo una firma o una data.
Per lo più a volte sono parole semplici o anche forbite poesie magari in rima . Quindi testimoniano una fede autentica e un epoca che è passata.*(frase del collezionista Mario Tasca)
Per non parlare poi della loro bellezza intrinseca santini fatti a mano, disegnati e colorati da mani leggere e esperte, da artisti per lo più ignoti che hanno creato piccoli capolavori .
In questo mio blog, oltre a presentare la mia collezione che potete visionare nella slide a destra settimanalmente, prenderò in esame un santino o un argomento che mi sta più a cuore cercando di darvi più notizie possibili.
Ovviamente si accettano commenti critiche suggerimenti e approvazioni.
Buona lettura!

FRASI CELEBRI

"Chi è
capace di creare immagini,
come e quando vuole,
non conosce la tristezza
della realtà quotidiana
e può dar libero sfogo
alla magia delle sue allucinazioni"
S.Dalì

Ogni grande opera d'arte ha due facce, una per il proprio tempo e una per il futuro, per l'eternità
Daniel Barenboim

Si usa uno specchio di vetro per guardare il viso e si usano le opere d'arte per guardare la propria anima.
George Bernard Shaw
Vivere nel mondo senza diventare consapevoli del suo significato è come aggirarsi in una grande biblioteca senza toccarne i libri.
[Manly P. Hall]
"Il SAPERE rende LIBERI è l'Ignoranza che rende PRIGIONIERI".
Socrate


PREFAZIONE
LA FILICONIOMANIA DI GIOVANNI BATTISTA BONDESAN

E' l'interesse per la cultura in generale, e la forte passione per un prezioso settore storico ed artistico purtroppo trascurato che a partire dal 2002 ha impegnato con fervore singolare Giovanni Battista in una rigorosa, approfondita e puntuale ricerca.
La quale non si è svolta in un ambito ristretto, ma via via si è estesa ai Santuari, alle Chiese, agli Archivi, alle Biblioteche, ecc. ecc. fino alle persone interessate e sensibili, da quelle colte e titolate alle più semplici, depositarie "spesso" di Immaginette devozionali, conservate gelosamente e ordinate per il gusto di collezionare e per il piacere di conservare il ricordo tramandato.
Si tratta a mio avviso di una "mania" encomiabile, che va molto apprezzata e sostenuta per un duplice motivo.
Il primo consiste nel fatto che Bondesan con le sue originali ricerche, sempre rigorosamente documentate, sta arricchendo con nuovi contributi questo significativo settore dimostrando tra l'altro, come l'arte "dei Pezzettini di Carta" non è "Minore" ma esprime con la più alta dignità l'evoluzione della cultura e l'intreccio tra la componente Cattolica Cristiana e l'influenza di impliciti elementi del Classicismo Greco e del Giudaismo sino a cogliere talvolta sottili implicanze con alcune espressioni della cultura Massonica.
Ritengo che siano soprattutto validi i suoi efficaci interventi chiarificatori sui significati della complessa ricca ed insieme misteriosa simbologia ricorrente.
Il secondo motivo, anche da lodare sta nella opportuna e instancabile divulgazione degli esiti via via acquisiti con le sue faticose ricerche e con studi approfonditi sia attraverso il dialogo con tutti coloro che si interessano di queste problematiche sia in occasione dei convegni che nei chiari e frequenti interventi sul Blog.
In conclusione auguro a Giovanni Battista di raccogliere finalmente tutte le soddisfazioni che merita, in quanto giovane studioso e che possa continuare ad arricchire con il suo esemplare entusiasmo.
Professor Vittoriano Caporale
Ordinario in quiescenza di Storia della Pedagogia Università di Bari e già Docente di Storia delle Tradizioni Popolari Università di Taranto sede distaccata di Bari.

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domenica 29 gennaio 2012

Spese di spedizione nelle vendite Ebay





Come mio solito, ogni domenica, diamo uno sguardo alle aste online di Ebay.
Questa volta più che esaminare le vendite, di cui non voglio parlare, anche perchè ormai sapete come la penso!
 Dovrei parlare sempre dei soliti,  che si ostinano a mettere prezzi di partenza che risultano essere al di sopra delle quotazioni di mercato.
E siccome penso che chi legge non è stupido sa bene come orientarsi.
Ma volevo farvi riflettere sulle spese di spedizione.
Molte volte ed è capitato anche a me, presi dalla bellezza di un santino partecipiamo all'asta senza guardare le spese di spedizione.
Eccovi le tabelle dei costi di spedizione prese dal sito delle Poste Italiane:

Posta Raccomandata 1 - Prezzi e formati

Raccomandata 1 viene consegnata al destinatario o a un suo delegato entro un giorno lavorativo successivo a quello della spedizione (risultato raggiunto in più del 95% delle spedizioni relative al secondo semestre dell'anno 2011).

I prezzi dipendono dal peso, dalla dimensione e sono comprensivi di IVA.
Gli invii devono essere in busta chiusa di materiale cartaceo.

LE MISURE DELLA RACCOMANDATA 1

TuttiStandardMassimo
DimensioniMin.Max.Max.
Lunghezza210 mm353 mm353 mm
Altezza110 mm250 mm250 mm
Spessore0,5 mm25 mm50 mm
Peso10 g2000 g2000 g



Attenzione
Il rapporto lunghezza/altezza dell'invio deve essere maggiore o uguale a 1,4. Fermo restando il rispetto assoluto dei parametri relativi ad altezza, lunghezza, peso e forma, sono accettati anche invii con uno spessore massimo di 50 mm (formato massimo), che ai fini del prezzo, vengono ricompresi nell'ultimo scaglione. Gli invii devono essere in busta chiusa di materiale cartaceo.



PREZZI della RACCOMANDATA1
<><><><><><>

Scaglioni di pesoeuro
fino a 250 g (formato standard)6,05 (*)
oltre 250 g fino a 1000 g (formato standard)9,08 (*)
oltre 1000 g fino a 2000 g (formato standard)12,10 (*)
fino a 2000 g (formato non standard)12,10 (*)
(*)IVA 21% inclusa


Posta Raccomandata - Prezzi e formati

Caratteristiche

  • certificazione legale dell'avvenuta spedizione
  • adatta per gare e concorsi pubblici o per gli usi amministrativi e giudiziari
  • consegna esclusiva al destinatario o a un delegato
  • in caso di assenza, ritiro presso l'ufficio postale
  • monitoraggio dell’invio su Dovequando o via sms con Postemobile.
I prezzi variano in base al peso, alla tipologia e al formato.

Formati

FormatiTuttiNormalizzatiExtra
DimensioniMin.Max.Max.
Lunghezza140 mm353 mm353 mm
Altezza90 mm250 mm250 mm
Spessore0,15 mm25 mm50 mm
Peso3 g2000 g2000 g

Cilindrici: lunghezza + due volte il diametro compresa tra 17 cm e 104 cm, dimensione massima compresa tra 10 cm e 90 cm.



Plichi indivisibili (dicitura obbligatoria): lunghezza massima 80 cm; giro massimo, misurato non nel senso della lunghezza, 100 cm.
Prezzi standard


Scaglioni di pesoeuro
fino a 20 g3,30
oltre 20 g fino a 50 g4,40
oltre 50 g fino a 100 g4,75
oltre 100 g fino a 250 g4,95
oltre 250 g fino a 350 g5,35
oltre 350 g fino a 1000 g7,35
oltre 1000 g fino a 2000 g9,85
plichi indivisibili
oltre 2000 g fino a 20000 g
12,50

Spedire in Italia - Postafree

La nuova gamma di prodotti “tutto incluso“ che permette di spedire comodamente dal proprio domicilio documenti e piccoli oggetti in Italia¹.


Caratteristiche "Tutto Incluso"

  • sicurezza di una spedizione a firma e tracciata
  • ritiro a domicilio nelle zone coperte dal servizio
  • confezioni ecocompatibili
  • possibilità di spedire entro un anno dal momento dell’acquisto
  • secondo tentativo di consegna concordato con il destinatario

Gli invii hanno un prezzo fisso e unico per ogni formato.

Postafree Busta: 8,00 euro (IVA inclusa)
Postafree Pack S: 8,50 euro (IVA inclusa)
Postafree Pack M: 9,00 euro (IVA inclusa)

Il prezzo include:
  • una confezione a scelta tra i formati disponibili
  • una spedizione
  • il ritiro a domicilio nelle zone coperte dal servizio

 

Posta Prioritaria - Prezzi e formati

I prezzi dipendono dal peso, dal formato, distinto in piccolo, medio, extra, e dal rispetto dello standard di confezionamento.
Prezzi
Scaglioni di pesoPiccolo standardMedio standardExtra standard o qualunque formato non standard
fino a 20 g0,601,401,40
Oltre 20 g e fino a 50 g 1,401,401,50
Oltre 50 g e fino a 100 g---1,502,00
Oltre 100 g e fino a 250 g ---2,002,20
Oltre 250 g e fino a 350 g ---2,205,20
Oltre 350 g e fino a 1000 g ---5,208,00
Oltre 1000 g e fino a 2000 g---8,008,00

Ovviamente vi invito a visionare il sito di Poste Italiane e rendervi conto.

Perchè pagare cifre spropositate .
Se acquistate un santino e lo avete pagato una cifra considerevole questo non vuol dire che anche le spese di spedizione devono essere costose MA GIUSTE!
Quindi se l'invio è stabilito con raccomandata e viene spedito  un solo santino non penso possa superare i 100 grammi quindi un costo di euro 4,75.
Aprite gli occhi e non fatevi fregare!






 




)










 






















sabato 28 gennaio 2012

incisore viennese Johann Christoph Winkler



Il "santino", che vi propongo oggi, è una incisione a bulino su rame,  carta vergellata, fine secolo XVIII a libretto, con preghiere dedicato a Sant'Agostino, le misure sono 8x13,2 aperto 16x13,2.
Sotto l'incisione, sulla cornice è presente uno scritto in tedesco, in stile gotico 
(penso scritto a mano in stile Fraktur) preso dalla prima lettera ai Corinzi 1:7.
Grazie all'uso di una tabella, e di una lente d'ingrandimento, e di molta pazienza, sono riuscito a decifrare la scrittura in stile gotico.
GOTICO STILE FRAKTUR
Il tipo di scrittura Fraktur, fu inventato dalla cancelleria boema di Massimiliano I. Nel 1513, ad opera del suo stampatore di corte Schönsperger.
File:Lesehilfe Fraktur.jpg
Ich hab von dem Herrn empfangen das ich euch auch ubergebe hab.
Con le armi in mio possesso (vocabolario tedesco-italiano e google traduttore purtroppo!) ecco la traduzione:
Ho ricevuto dal Signore e dono anche a voi. 
I Corinzi 1:7 ^
in guisa che non difettate d’alcun dono, mentre aspettate la manifestazione del Signor nostro Gesù Cristo,
I Korinther 1:7 ^
also daß ihr keinen Mangel habt an irgend einer Gabe und wartet nur auf die Offenbarung unsers HERRN Jesu Christi,
 Chiaramente, non so quanto giusta possa essere tale traduzione, visto anche il confronto, con la traduzione in tedesco "attuale", della lettera ai Corinzi.
Dobbiamo però tener conto, che il tedesco scritto e parlato del XVIII secolo, non è quello odierno, in quanto sono presenti forme grammaticali, parole, verbi, aggettivi, desueti.
E' una prova ardua, per un non laureato come me, ma proveremo lo stesso a tradurre qualche frase, anche per capire sommariamente, cosa vi è scritto nel santino.
Tralasciamo dunque, momentaneamente l'incisore autore della raffigurazione, che vedremo dopo, per continuare ad analizzare invece il suo scritto.
Come detto, siamo in presenza di una lingua tedesca, risalente alla seconda metà del XVIII secolo, definita dai glottologi, "alto tedesco moderno" che va dal 1350 al 1750 che contiene ancora un linguaggio arcaico, con forti influenze latine, francesi, inglesi, e olandesi e nel titolo ne abbiamo un primo esempio:
traducendo dal gotico:Vusz Gebett Desz Heiligen
Tradotto in italiano sarà:
 La Vostra preghiera di Sant' Agostino
Vusz è la forma tedesca di vos  francese, in italiano= la vostra, la tua
che in tedesco odierno è invece ihre.
Gebett  sta per preghiera e nella lingua "tedesca odierna" perde una t
per cui Gebet
La preghiera comincia così:
Vor deinen augen, Gott -
DIO davanti i vostri occhi
Continuando nella traduzione troviamo la parola fehn che proviene dall'olandese Veen e significa palude, ma in questo caso, utilizzato come suffisso, cioè come completamento di una parola o di una frase, quindi con tutt'altro significato.
  
Mi rendo conto, che tradurre il tutto è molto difficoltoso,aiutandomi con una lente, mi sono accorto che molte parole hanno una correzione o almeno sembra tale, in tutto il santino ve sono ben 36  analizziamone alcune:
SüNDEN= sano - salutare     



GESUüNDIGET - gesündigt = peccato



        BüSSEN BüSEN = seno              

VERDRüSZLICH - verdrieblich=cupo  
Come si può comprendere, la traduzione risulta molto difficile, in quanto con il passare dei secoli la lingua e la sua scrittura ha subito notevoli variazioni, ho cercato di documentarmi al meglio, e ciò che credevo delle correzioni ( sono delle piccole e) non sono altro, che gli odierni puntini che troviamo sulle vocali
ä ö ü dette umlaut  inserite appunto  nel 1513 con l'invenzione della scrittura gotica Franktur.
La prima preghiera, termina con la seguente frase:
was wir dich bitten durch Jesus Christus unsern Herrn Amen.
Quello che chiediamo per Gesù Cristo Nostro Signore Amen.  

Il santino, continua con una seconda preghiera:
Andertes (Anderes in tedesco attuale) Vusz Gebett
Un'altra vostra Preghiera.
Barmherziger Gott!
Dio Misericordioso!

Termina con la frase:
Dasz ich in deiner Gnad dich zeitlich, und ewig loben moge(parola di origine olandese in italiano = possono). AMEN
che tradotto più o meno è:
Possa la tua misericordia ora e sempre. AMEN
Nella parte finale del santino, troviamo la casa editrice del tempo:
Catechet. Bibliot. S. J. di St. Anna in Vienna 1766
Non si hanno ulteriori notizie, su questa casa editrice, ma si ha notizia di una pubblicazione del 1758 che potete trovare su google libri.
Tale  casa editrice potrebbe(mia supposizione) aver avuto la sua sede nell'Abazia cistercense di Heiligenkreuz in quanto nella cappella dedicata a Sant'Anna vi era una biblioteca sin dal Medioevo. vedi sito www.stift-heiligenkreuz.org/.




 
fantastica incisione, notare le piegature delle vesti e i particolari dei visi, di entrambi i santi, incisore di notevole talento, fu anche cartografo come testimoniano le foto più in basso.
L'autore dell'immaginetta  è l'incisore viennese Johann Christoph Winkler ma non ho trovato note biografiche, nato nel 1701 morto nel 1770 ma anche delle date non vi è assoluta certezza.
Si conoscono alcune opere:

Qc_008                                                            
"David e Abigail" dal sito Graphic Art Collection

Johann Christoph Winkler, Die Auferweckung des Lazzaro (dopo che Martin Johann Schmidt)
"la Ressurrezione di Lazzaro" dal  Artfact
"Battaglia Navale di Lepanto" da Graphic Art collection

Winkler, Johann Christoph (1701-1770) , um
1750
Mappa repubblica Ceca Boemia 1750 da Galerie Saxonia
Winkler, fu anche L'illustratore del libro "Entomologia carniolica" di Ioannis Antonii Scopoli, con 43 tavole con tecnica acquaforte, denominate "icones", fantastiche riproduzioni di insetti, nei più minimi particolari ,trovate il libro e le sue bellissime tavole cliccando su Joannis Antonii Scopoli... Entomologia Carniolica: exhibens insecta ... - Giovanni Antonio Scopoli - Google Libri




Per gentile concessione, dal sito del collezionista Ermanno Raio che vi invito a visionare www.ermannoraio.it/ un altro santino di Johann Christoph Winkler.

Le mie ricerche, sono fatte con pochi mezzi, qualche dizionario e una paziente ricerca su internet, non sono uno studioso ma un appassionato, quindi, mi scuso, se trovate  imprecisioni o  grossolani errori, spero comunque, come per ogni mio fine post, di avervi dato utili notizie, di cui non eravate a conoscenza. 
Giovanni Battista Bondesan









sabato 21 gennaio 2012

Stella Maris Etoile de la Mer souvenir de traversèe

Il significato del mare  è collegato a quello della madre come fonte di vita e nutrimento, un brodo primordiale nel quale l’esistenza si crea e si rinnova. 
Mare-madre, mer-mére in francese, sono termini molto simili che tendono a perpetuare l’unione simbolica di questi due archetipi vitali.
Come la madre il mare può dispiegare tutta la sua carica “terribile ” e diventare strumento di distruzione e di dolore. 
Maree, onde , inondazioni, tsunami hanno in se’ tutta la carica e la potenza che appartiene all’ acqua,, mettendo l'uomo a contatto con le profondità delle sue emozioni e del suo essere.
Il mare   rappresenta l’inconscio, è l’ espressione di profondità misteriosa ed insondabile.
Tutte le religioni politeistiche, annoverano fra le loro divinità quelle del mare.
Nel politeismo di ogni tempo ad ogni primordiale o fondamentale elemento della natura corrisponde una divinità, addirittura un gruppo di dei e dee, secondo una disposizione in qualche modo anch'essa gerarchica che li poneva via via sempre più a contatto degli uomini e delle loro vicende ed esigenze quotidiane.
Nei miti cosmogonici sumerici della seconda metà del terzo millennio avanti Cristo si fa riferimento alla creazione, da parte della dea Nammu — l'Oceano primordiale - del cielo e della terra, allora uniti in una vasta montagna cosmica. 

E anche nella storia babilonese della creazione è Nammu che con l'aiuto dei suoi figli creò gli esseri umani. 
Il mare assume dunque un doppio significato: non è soltanto il vasto fiume che circonda e contiene terra e mare; ma anche, per molte mitologie, una divinità, il principio di tutto, e quindi persino l'antichissimo padre degli dei: da lui hanno origine le acque marine, quelle dei laghi, dei fiumi, delle fonti.
In Egitto con l'avvento della dinastia tolemaica (323 a.C.) il culto di Iside si diffuse in tutto il Mediterraneo.

Iside divenne il prototipo della Madre e del Figlio.
Iside, la cui originaria associazione con Osiride fu sostituita dalla Dinastia tolemaica con quella al dio Serapide, fu una delle divinità più famose di tutto il bacino del Mar Mediterraneo.
 Dall'epoca tolemaica la venerazione per la dea, simbolo di sposa e madre e protettrice dei naviganti, si diffuse nel mondo ellenistico, fino a Roma.
Il suo culto, diventato misterico per i legami della dea con il mondo ultraterreno e nonostante all'inizio fosse ostacolato, dilagò in tutto l'impero romano.
 Nel sincretismo tipico della religione romana Iside venne assimilata con molte divinità femminili locali, quali Cibele, Demetra e Cerere, e molti templi furono innalzati in suo onore in Europa, Africa ed Asia. Il più famoso fu quello di File, l'ultimo tempio pagano ad essere chiuso nel VI secolo.
 Durante il suo sviluppo nell' Impero il culto di Iside si contraddistinse per processioni e feste in onore della dea molto festose e ricche.
Il titolo di Stella Maris giunse al cristianesimo dal Culto di Iside.
 Anche gli imperatori erano attaccati a questo culto.
 Ottone presenziò vestito con un abito di lino (Seutonio (Ottone 12)). Commodo fece la stessa cosa, con la testa rasata, portando l’effigie di Anubio (cfr. "Il Ramo d’oro" di Frazer vol. vi, p. 118 nota 1).
Frazer (Sir James George Frazer (Glasgow, 1º gennaio 1854  Cambridge, 7 maggio 1941) è stato un antropologo e storico delle religioni, scozzese.È fondamentale il suo contributo all'antropologia culturale e alla storia delle religioni).
 paragona l’adorazione di Maria del Medio Evo a quella di Iside.
 Egli afferma: "Infatti il suo solenne rituale, con i suoi sacerdoti sbarbati e tonsurati, i mattutini ed i vespri, la sua musica tintinnante, il battesimo e le aspersioni con l’acqua santa, le sue solenni processioni, le immagini della Madre di Dio ornata di gioielli, presentano molti punti in comune con lo sfarzo e le cerimonie del cattolicesimo" (Frazer ibid.).
Tutto ciò deriva da Iside.
 Era da Iside con la sua successiva natura di protettrice dei marinai, che il culto di Maria fa derivare l’epiteto di Stella del Mare.
 Frazer sostiene che gli attributi di una divinità marina potevano essere conferiti ad Iside dai Greci di Alessandria che andavano in mare (ibid. p.119).
Frazer afferma che essi erano abbastanza estranei all’originale natura ed alle abitudini degli Egiziani, che non avevano l’amore per il mare.
 Sembrano esserci pochi dubbi sul fatto che i Greci ed i Romani abbiano adottato Iside ed i culti del mistero, che furono consolidati a Roma al tempo del cristianesimo.
 In questa ipotesi, possiamo vedere che "Sirio la stella luminosa di Iside, nelle mattine di luglio, sorge dalle onde vitree del Mediterraneo orientale, un segno premonitore dei marinai del tempo di Halcyon, era la vera Stella Maris, "la Stella del Mare".
Origini della Tradizione Devozionale Alla Vergine Maria SS.
Accostandoci più da vicino a questo mondo affascinante e di rara suggestione ci siamo accorti come il Culto Mariano affonda le sue radici, unico caso nell’umanità, nei secoli precedenti la sua stessa nascita;
 In epoca pre cristiana il primo profeta d’Israele Elia (IX secolo a.c.), dimorando sul Monte Carmelo (giardino-paradiso di Dio), ebbe la visione della venuta della Vergine, che si alzava come una piccola nube dalla terra verso il monte, portando una provvidenziale pioggia, salvando così Israele da una devastante siccità.
 In quella piccola nube, tutti i cristiani hanno sempre visto una profetica immagine della Vergine Maria, che portando in sé il Verbo divino, ha dato la vita e la fecondità al mondo.
Tuttavia, la devozione alla Vergine Maria SS. è nata con un certo ritardo e soltanto dopo il Concilio di Efeso del 431, quando furono condannate le tesi di Nestorio, secondo cui Maria era madre di un uomo, non di Dio e le venne riconosciuto il titolo di “Dei Genitrix”.
 A celebrare questo importantissimo avvenimento  ci pensò papa Sisto III (432-440) il quale fece costruire il primo santuario della cristianità sul colle  dell’Esquilino a Roma. 
Da quell’approvazione, il culto di Maria si diffuse velocemente in tutte le direzioni come il più bel fiore di quel giardino di Dio, che divenne la Stella Polare, La Stella Maris del popolo cristiano.
 Le interpretazioni che sono state date sul significato del nome Maria sono molteplici.
 Una di queste, fu data da San Girolamo che faceva risalire Maria alle parole ebraiche mar (goccia) e yam (mare), in latino stilla maris(goccia del mare) che, grazie ad una trascrizione errata divenne stella maris, cioè “Stella del Mare” che è rimasta una delle principali invocazioni alla Madonna. 
L’Ordine Carmelitano partito dal Monte Carmelo in Palestina (Haifa) dove è attualmente ubicato il grande monastero carmelitano “Stella Maris”, si propagò in tutta l’Europa.
 Alla Madonna del Carmine, come è anche chiamata, sono dedicate chiese e santuari un po’ dappertutto.
 Essa, per la promessa fatta con lo scapolare, è onorata anche come “Madonna del Suffragio” e a volte è raffigurata che trae dalle fiamme dell’espiazione del Purgatorio le anime purificate.
 Nel secolo d’oro delle fondazioni dei principali Ordini religiosi cioè il XIII secolo, il culto per la Vergine Maria ebbe dei validissimi devoti propagatori:
 i Francescani (1209), i Domenicani (1216) i Carmelitani (1226), gli Agostiniani (1256) i Mercedari (S.Romualdo1218) ed i Servi di Maria (1233), a cui nei secoli successivi si aggiunsero altri Ordini e Congregazioni, costituendo una lode perenne alla comune Madre e Regina.
raffigurazione di una Madonna che protegge un'imbarcazione,
la Stella Maris,
mosaico situato nella chiesa di San Nicolò a Capodimonte
La più comune raffigurazione della Madonna dei naviganti, con le dovute varianti artistiche, proviene  dalla chiesa di San Nicolò a Capodimonte, che si trova sull’impervia quanto suggestiva mulattiera sul versante di Punta Chiappa, che è di stile e costruzione romanica, anche se la tradizione fortemente radicata, la ritiene innalzata su una Cappella voluta dal Vescovo San Romolo nel 345.
Dopo l’abbandono del XVI secolo, la chiesa è stata restaurata nel 1870 e successivamente, durante il recupero di strutture e motivi decorativi originari effettuati tra le due grandi guerre, sono emersi antichissimi affreschi fra cui una raffigurazione della STELLA MARIS che testimonia quanto sia antica la devozione dei marinai già a partire dall’alto medioevo.
Quindi sin dall'antichità l'uomo ha avuto con il mare un rapporto simbiotico a conferma della dipendenza della vita dall'acqua, fatto di paura ma anche di rispetto verso colei che lo nutre  lo protegge o lo punisce.
Le cerimonie religiose che ancora oggi si praticano in  tanti porti del Mediterraneo sono incantesimi,perennemente reiterati contro il capriccio delle bufere e delle tempeste.





Gli   ex   voto   di   marinai  scampati  al  pericolo  parlano  di quella  paura  annidata  nel  cuore  degli    uomini,    che  mai   si  abbandonano  a  cuor  leggero  alla  perfidia delle onde.
 E'    alla   Vergine    Maria,  "Stella  Maris",  Stella del  Mare, che   i   marinai      raccomandano  i  loro  carichi,   e soprattutto i loro corpi e le  loro anime.
Dopo questa lunga prefazione che spiega il legame indissolubile tra uomo e mare possiamo comprendere meglio l' immaginetta che da il titolo al post.


L'immaginetta, che vi propongo, non è propriamente un santino, ma un "souvenir di traversata", che  veniva donato a chi si imbarcava per una traversata oceanica come ricordo appunto di quella avventura.
Tali immaginette danno vita ad un ulteriore collezionismo appunto dei "souvenir di traversata"  per gli appassionati del mare vi segnalo un sito monotematico di un collezionista francese DEDICATO AL transatlantico Normandie
www.­paquebot-­normandie.­net ricco di immagini e documenti sulla vita di questo transatlantico.
Le misure sono 8x12,7 con tecnica cromolitografica dei primi del 900 retro bianco


Il disegno;
 nella parte alta centrale vi è la rappresentazione della Vergine "Stella

Maris" con a sinistra un ancora  un

simbolo la cui forma ricorda una croce

(rovesciata) e che è collegata a Cristo

dalla Lettera agli Ebrei (6, 19-20).

 il significato fondamentale è la

speranza nella promessa della vita

futura. Si legge nella Lettera agli Ebrei

(6, 19): "Tale speranza (nel

compimento delle promesse fatte da

Dio) è come l’ancora della nostra vita; è

sicura e robusta, e, attraverso il velo del tempio celeste, penetra fino al

santuario di Dio".

A destra invece troviamo la rosa dei venti

Nello studio dell’iconografia legata all’antica simbologia, la stella

ad otto punte rappresenta la dèa babilonese Ishtar.

E’ presente in antichità l’associazione della dèa, con il pianeta Venere.

Quindi nell’iconografia, la dèa è associata alla stella ad otto punte.

 Tale simbolo si trova nell’iconografia cristiana in riferimento alla Madonna;

 la Vergine Maria.

E’ un antico riferimento quello del simbolo con l’icona della divinità. E in particolare con la stella ad otto punte, che rappresenta spesso il Pianeta Venere. 
 Nella cultura occidentale la stella ad otto punte corrisponde al Centro Sacro, il quale viene raffigurato da un quadrato, nel quale vi sono due diagonali e due mediane.
 In architettura esiste un chiaro riferimento tra la stella ad otto punte e il Centro Sacro.
 L’unione delle punte formano l'ottagono e in origine i battisteri erano di forma ottagonale. 
 Partendo dalla questione che la stella ad otto punte è uno dei simboli fondamentali associati alla dèa Ishtar, con il passare del tempo, c’è stata una fase di stratificazione delle culture, come avviene in tutti i miti e i simboli.
 Il culto si è adattato a tali cambiamenti.
 In tal senso troviamo lo stesso simbolo associato alle successive divinità similari: Astarthe, Iside, Afrodite e Venere, fino al relativo recente culto mariano.
  I Templari hanno adottato questo simbolo, nella costruzione delle grandi cattedrali gotiche.
 Il Rosone gotico rappresenta il simbolo della Stella ad otto punte. Il Simbolo della Rosa, quello della Ruota. 
Questi simboli si ritrovano tutti, in un unica icona: la Coppa del Santo Graal. Questa rappresenta simbolicamente la rinascita mistica. 
 Il Graal è l’immagine simbolica della coppa, che rappresenta il femminino relativo alla grande madre.
 Sin dai tempi antichi la coppa, che accoglieva l’acqua che cadeva dall’altro, così come la terra veniva fecondata, era il simbolo della Magna Mater.
 La madre di tutte Madri. La leggenda dei cavalieri alla ricerca del Graal, sta a significare il ritrovamento del femminino sacro rappresentato dalla stella ad otto punte.
 Tale simbolo disegna la conciliazione tra la terra, che è raffigurata dal quadrato ed il Cielo figurato dal cerchio, così come nella simbologia dei solidi, la materia è rappresentata dal cubo e lo spirito dalla sfera.
 L’emblema di questo equilibrio tra l’Avere e l’Essere è la Stella Polare: la Porta del Cielo.
 Altra similitudine è la Rosa dei Venti, per l’utilizzo dell’indicazione dei punti cardinali.
 La Stella Polare iconograficamente ha uno schema ottagonale, quindi la simbologia del numero otto e i relativi simboli del centro sono determinati dalla sua simmetria centrata.
 Per tale motivo è chiamata Stella Polare, in altre parole è considerata simbolicamente il centro del Mondo.
 E per tale motivo metaforicamente la Stella Polare è il simbolo della fonte della luce, per la salvezza materiale e spirituale.
 Questa rappresenta metaforicamente il Centro Sacro attorno al quale ruota l’intero firmamento.
 Come la Stella Polare indica la via giusta, la Stella ad Otto punte rappresenta la via dei giusti, la via della risveglio, secondo i più recenti miti popolari.
Sotto vi sono un veliero e una nave a vapore che solcano un mare in tempesta che quasi si incrociano a simboleggiare il passaggio di testimone tra un epoca passata e il presente (di allora).
In basso a destra possiamo notare la firma dell'autore del disegno  ma molto più probabilmente uno pseudonimo ANDRE' DES GARGOILE  e poi una data che sembra 1917


Nella seconda parte del "ricordo di traversata" troviamo


Dove il passeggero annotava il nome della nave e del suo capitano e il periodo della traversata.
Sulla cornice in basso a destra troviamo la casa editrice G. DEBERQUE

che aveva la sua sede in 33 Rue  du Depart Parigi non si hanno notizie e non risulta nell'archivio nazionale librai litografi 1815-1870 quindi probabilmente ha iniziato la sua attività alla fine dell'800 inizi 900 e sicuramente si occupava della pubblicazione di libri e  forse aveva uno studio fotografico e molto probabilmente non stampava santini, come risulta da questi documenti ritrovati su internet:


Alcanter di Brahm, Jeanne. vedere Carnavalet di documenti inediti . Imp. G. Deberque. Parigi:. Libri francese, 1920 



Foto tratta dal libro "Les peres Ratisbonne et Notre Dame de Sion" Deuxsieme Edition. 1931



Sulla cornice in basso a destra troviamo un nome Demoulin seguito da due sigle fr. e Sc..
Solitamente nelle stampe nelle incisioni in basso a destra troviamo il nome dell'incisore che deduciamo anche per la sigla Sc. (che sta per scultore).
Sul nome Demoulin ci sono delle perplessità  in quanto le notizie sono alquanto confuse, infatti da ricerche su internet risultano ben 17 possibili autori o riproduttori del disegno del presunto autore Andrè Des Gargoile .
Sul sito Arte
Dizionario universale delle belle arti



ø
DEMOULIN
n
XVI secolo



ø
DEMOULIN
n
XVIII XIX sec.



ø
DEMOULIN Bertrand
n
XVIII sec.



ø
DEMOULIN Catherine
n
XX sec.



ø
DEMOULIN Emile A.
n
XIX sec.



ø
DEMOULIN Georges Charles
n
XX sec.



ø
DEMOULIN Gustave
n
XIX sec.



ø
DEMOULIN Henri Emile Jacques
n
XX sec.



ø
DEMOULIN Jacques
n
XX sec.



ø
DEMOULIN Jean
n
XVIII sec.



ø
DEMOULIN Jean Antoine
n
XVIII sec.



ø
DEMOULIN Jean Baptiste
n
XVIII sec.



ø
DEMOULIN Jérome René
n
XVIII sec.



ø
DEMOULIN Louis
n
XIX sec.



ø
DEMOULIN Madeleine
n
XX sec.



ø
DEMOULIN Roméo
n
XX sec.



ø
DEMOULIN William Stanislaus
n
XIX XX sec.



Chi fra questi è il Demoulin dell'immaginetta?
Difficile dirlo e forse nessuno di questi, ma più semplicemente, un disegnatore che lavorava per G. Deberque con lo stesso cognome.
Che giocando appunto sul suo cognome si sia ispirato invece al più famoso:
François Aimé Louis Dumoulin (Vevey, 10 agosto 1753 – Vevey, 16 febbraio 1834) è stato un disegnatore, pittore e incisore svizzero.
Dumoulin ricevette una formazione sommaria in disegno tecnico.
Destinato ad una carriera commerciale, si recò in Inghilterra nel 1772, e, l'anno seguente, si imbarcò per l'America.
Sbarcò nell'isola di Grenada (antille), occupata dagli inglesi dal 1763.
Dumoulin si occupò di diversi affari commerciali e disegnò anche delle vedute e delle mappe per il governatore inglese.
Dal 1776 al 1782, seguì vari episodi della guerra d'indipendenza americana. Effettuò degli schizzi all'acquarello delle battaglie navali francesi ed inglesi.
Sin dal suo ritorno a Vevey nel 1783, riprese i suoi disegni di Grenada per farne delle grandi pitture (marine e battaglie navali) a tempera, ad olio e ad acquarello.
Visse da allora di lezioni di disegno e della sua pittura.
Dalla fine del 1795 all'estate del 1797, soggiornò Parigi e approfittò del suo soggiorno per seguire dei corsi di anatomia e per copiare i maestri antichi al museo del Louvre (aperto da poco) e frequentò l'Accademia e la Scuola di costruzione della marina.
Espose due opere (battaglie navali) al Salon de peinture di Parigi del 1796.
Di ritorno a Vevey alla fine del 1797, aprì una classe di disegno tecnico per allievi destinati allo studio della meccanica.


flottiglia di navi battenti colori inglesi 1806 olio su tela








Quante cose può dirci un immaginetta, chissà se ha mai viaggiato su qualche bastimento? 
Ma non credo.
Pensate a quante cose avrebbe potuto raccontarci se fosse stata compilata con il viaggio la data il nome della nave e del suo capitano!


Spero come sempre di aver contribuito ad arricchire il vostro (ed il mio) bagaglio di conoscenza.


Giovanni Battista Bondesan



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